Laocoonte y sus hijos

Este impactante grupo escultórico fue descrito por Plinio el Viejo en su Historia Natural como la mejor obra artística conocida en su tiempo, después de poder contemplarlo en la residencia del emperador Tito en Roma. En él desaparecen la serenidad y el equilibrio clásicos para realzar con vehemencia, a través del movimiento, el momento dramático de la muerte de Laocoonte y sus hijos, devorados por dos serpientes marinas, llegando a convertirse en una de las obras más representativas del período helenístico por la rotundidad con que se representa el dolor extremo y la impotencia humana.

El episodio fue recogido por Virgilio en el relato de la Eneida referido a la guerra de Troya. Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya, estaba casado con Antiopa y tenía dos hijos. Durante el sitio de la ciudad por los aqueos, estos simularon una retirada dejando en las puertas de Ilión un caballo construido en madera como regalo al dios Apolo, lo que incitó a Laocoonte a exclamar: "Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando dejan regalos", alertando a los troyanos de una posible trampa, por lo que sugirió su destrucción por el fuego. Como los troyanos no le hicieran caso, por considerar una profanación el destruir un regalo ofrecido a los dioses, lanzó teas en llamas contra el caballo, pero en ese momento emergieron del mar dos serpientes enviadas por la diosa Atenea que devoraron al sacerdote junto a sus dos hijos, hecho que fue interpretado como un castigo divino.

Psique reanimada por el beso del amor

Psique reanimada por el beso del amor, también llamada El amor de Psique o El beso, es una escultura de mármol de estilo neoclásicoque representa a Cupido y Psique, realizada por el escultor Antonio Canova y conservada en el museo del Louvre en París.

Un poco de historia:
La mitología cuenta que Venus envidiaba furiosamente a Psique, una joven mortal que a causa de su belleza hacía peligrar el prestigio de Venus como la criatura más bella.
Cupido enviado por Venus, fue a acabar con aquella joven que tanto irritaba a su madre, pero al ver a la muchacha, una de sus propias flechas doradas se clavó en su corazón, dejándole así profundamente enamorado.
Cupido la tomó como esposa pero jamás le dejó ver su rostro, hasta que una noche Psique le desobedeció y descubrió bajo la luz de un candil el rostro de su amado esposo. Cupido la castigó por su desconfianza abandonándola, pero jamás pudo olvidar su amor por la joven y quiso, de seguida, volver con ella. Por su parte, Venus sometió a la joven a duras pruebas, imposibles para una mortal, para que la muchacha demostrara así su amor por Cupido.
Una vez hubo pasado las pruebas (ayudada eso sí, por diferentes tipos de animales que se apiadaron de ella, y también por Cupido que la salvó del sueño eterno), Psique y Cupido se reconciliaron y permanecieron juntos para siempre, convirtiéndose Psique en un ser inmortal.

En esta escultura vemos claramente plasmado el amor, momento en que va a ser salvada Psique y que refleja en su totalidad a Eros, de lo cual concluimos en el erotismo del hombre.

Mozart - Requiem

Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por una supuesta vinculación con la francmasonería en esa época de su vida e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.


En lo personal, interpretar las misas de Mozart, requiere de mucho trabajo por todos los matices que le da a sus partituras, tienen una gran cantidad de energía y cada verso esta muy compenetrado con la sección de misa a la que pertenece. Mediante esta obra podemos ver claramente el temperamento de Mozart,


<<Mozart no hizo un duelo patológico a la muerte de la madre, no ocurrió lo mismo con la muerte del padre, en donde sí se aprecian estos aspectos desidentificatorios, entrando en un estado depresivo más allá del propio de los duelos normales y entrando en otro tipo de identificación que es la que se hace con el objeto amoroso perdido (el padre), "la sombra del objeto cae sobre el yo" en magistral frase de Freud de su trabajo "Duelo y melancolia". Podriamos hablar de duelo patológico propiciado por un objeto odiado (padre) que se transforma en persecutorio.>>

Cita de: Wolfgang Amadeus Mozart (La trágica independencia de un genio) por Francisco Delgado Real Musical, 2003

Fracmentos de La misa:

La loca Meg

En si la pintura se titula Dulle Griet, pero también es conocida como La loca Meg, que podría traducirse literalmente al español como "La loca Rita", es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo, actualmente en el Museo Mayer van den Bergh de Amberes, Bélgica. Se trata de un panel con unas dimensiones de 115 centímetros de alto y 161 de ancho. Fue ejecutada en el año 1562.

En esta obra podemos ver la demencia plasmada como tal, resaltando detalles e imágenes que pasan desapercibidas a simple vista, aun que a un primer vistazo se puede captar su esencia, se ve la energía en los tonos usados, el desorden, caos que muestran la locura.

HISTERIA

Freud señaló: el compromiso histérico tiende a la intensidad excesiva, a la delimitación exacta, a la disociación de aspectos inseparables, de una función. La histeria así, es, antes que nada, proteiforme. Imita la vida toda. Está a medio camino entre la salud y la enfermedad. Uno nunca sabe si está delante de una mala actriz o de una actriz con mala fé. Digamos que la histeria es el teatro del cual el actor no está totalmente enterado. Busca ganar aprecio, busca recibir un mensaje de vuelta, está dirigido siempre a un espectador. El cuerpo es su escenario, la mente vuelta cuerpo. En total es una súplica pero una súplica rabiosa o una súplica culpable. Es el gesto que desea y al mismo tiempo se castiga por ese deseo. Su signo dice: soy falso: y sin embargo es verdadero. Es el territorio de la ficción y está directamente relacionado con el arte. No todo arte es histérico pero toda histeria es arte. De la seducción, de partida. De la conquista del deseo del otro. Al mismo tiempo, culposo, daré las pistas de lo espúreo de su afán. No soy el que tú crees que soy pero me muero por serio. Su fuerza es el conflicto. Sobre la histeria se sostiene toda la trama aristotélica del psicoanálisis. Dueños (o prisioneros) del símbolo, los histéricos son la mirada ausente pero anhelante, una suerte de campana coqueta, no siempre son ruidosos, sólo que su silencio, siempre, será teatral, en el peor y el mejor sentido del término. Lo importante es el efecto. No dejar indiferente. Conmover.

Bemvenuto Cellini - Perseo y Medusa

Esta escultura nos muestra a un vencedorquien había atemorizado tanto a los griegos, pues quien la miraba a los ojos fijamente se convertían en piedra. Según Pausanias, de Medusa es una versión novelada de la historia de una reina quien, tras la muerte de su padre, decide gobernar a sus súbditos cerca del lago Tritonide, en Libia. Muere una noche durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso

Pero también tenemos un análisis nuevo. En 1940 se publicó póstumamente el artículo de Sigmund Freud Das Medusenhaupt (‘la cabeza de Medusa’), en el que sentó las bases para un cuerpo de críticas sobre el monstruo. Medusa se representa como «el talismán supremo que proporciona la imagen de la castración—asociada en la mente del niño con el descubrimiento de la sexualidad materna— y su negación.» Los psicoanalistas continúan con la crítica arquetípica en la actualidad. Beth Seeley analizó el castigo de Medusa por el «crimen» de haber sido violada en el templo deAtenea como un resultado de los conflictos no resueltos de la diosa con su padre, Zeus.

Miguel Ángel - La Piedad

La Piedad es otra gran obra de Miguel Ángel, quien con apenas 24 años de edad elaboró a la Virgen María vestida con Cristo muerto semi desnudo en sus brazos. Esto le tomo aproximadamente un año de elaboración. La virgen tiene un rostro Juvenil y una actitud piadosa, aparentando menor edad que su propio hijo, pues representa la pureza, belleza y juventud eterna; por otro lado Cristo viene a representar la mortandad de los hombres y la tortura, una ideología renacentista.

En esta escultura apreciamos los polos opuestos en representación, La belleza y eternidad acompañada de profundo sufrimiento por la perdida de un hijo amado, pero esto a su vez simboliza la salvación para los hombres mediante un sacrificio.