Laocoonte y sus hijos

Este impactante grupo escultórico fue descrito por Plinio el Viejo en su Historia Natural como la mejor obra artística conocida en su tiempo, después de poder contemplarlo en la residencia del emperador Tito en Roma. En él desaparecen la serenidad y el equilibrio clásicos para realzar con vehemencia, a través del movimiento, el momento dramático de la muerte de Laocoonte y sus hijos, devorados por dos serpientes marinas, llegando a convertirse en una de las obras más representativas del período helenístico por la rotundidad con que se representa el dolor extremo y la impotencia humana.

El episodio fue recogido por Virgilio en el relato de la Eneida referido a la guerra de Troya. Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya, estaba casado con Antiopa y tenía dos hijos. Durante el sitio de la ciudad por los aqueos, estos simularon una retirada dejando en las puertas de Ilión un caballo construido en madera como regalo al dios Apolo, lo que incitó a Laocoonte a exclamar: "Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando dejan regalos", alertando a los troyanos de una posible trampa, por lo que sugirió su destrucción por el fuego. Como los troyanos no le hicieran caso, por considerar una profanación el destruir un regalo ofrecido a los dioses, lanzó teas en llamas contra el caballo, pero en ese momento emergieron del mar dos serpientes enviadas por la diosa Atenea que devoraron al sacerdote junto a sus dos hijos, hecho que fue interpretado como un castigo divino.

Psique reanimada por el beso del amor

Psique reanimada por el beso del amor, también llamada El amor de Psique o El beso, es una escultura de mármol de estilo neoclásicoque representa a Cupido y Psique, realizada por el escultor Antonio Canova y conservada en el museo del Louvre en París.

Un poco de historia:
La mitología cuenta que Venus envidiaba furiosamente a Psique, una joven mortal que a causa de su belleza hacía peligrar el prestigio de Venus como la criatura más bella.
Cupido enviado por Venus, fue a acabar con aquella joven que tanto irritaba a su madre, pero al ver a la muchacha, una de sus propias flechas doradas se clavó en su corazón, dejándole así profundamente enamorado.
Cupido la tomó como esposa pero jamás le dejó ver su rostro, hasta que una noche Psique le desobedeció y descubrió bajo la luz de un candil el rostro de su amado esposo. Cupido la castigó por su desconfianza abandonándola, pero jamás pudo olvidar su amor por la joven y quiso, de seguida, volver con ella. Por su parte, Venus sometió a la joven a duras pruebas, imposibles para una mortal, para que la muchacha demostrara así su amor por Cupido.
Una vez hubo pasado las pruebas (ayudada eso sí, por diferentes tipos de animales que se apiadaron de ella, y también por Cupido que la salvó del sueño eterno), Psique y Cupido se reconciliaron y permanecieron juntos para siempre, convirtiéndose Psique en un ser inmortal.

En esta escultura vemos claramente plasmado el amor, momento en que va a ser salvada Psique y que refleja en su totalidad a Eros, de lo cual concluimos en el erotismo del hombre.

Mozart - Requiem

Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por una supuesta vinculación con la francmasonería en esa época de su vida e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.


En lo personal, interpretar las misas de Mozart, requiere de mucho trabajo por todos los matices que le da a sus partituras, tienen una gran cantidad de energía y cada verso esta muy compenetrado con la sección de misa a la que pertenece. Mediante esta obra podemos ver claramente el temperamento de Mozart,


<<Mozart no hizo un duelo patológico a la muerte de la madre, no ocurrió lo mismo con la muerte del padre, en donde sí se aprecian estos aspectos desidentificatorios, entrando en un estado depresivo más allá del propio de los duelos normales y entrando en otro tipo de identificación que es la que se hace con el objeto amoroso perdido (el padre), "la sombra del objeto cae sobre el yo" en magistral frase de Freud de su trabajo "Duelo y melancolia". Podriamos hablar de duelo patológico propiciado por un objeto odiado (padre) que se transforma en persecutorio.>>

Cita de: Wolfgang Amadeus Mozart (La trágica independencia de un genio) por Francisco Delgado Real Musical, 2003

Fracmentos de La misa:

La loca Meg

En si la pintura se titula Dulle Griet, pero también es conocida como La loca Meg, que podría traducirse literalmente al español como "La loca Rita", es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo, actualmente en el Museo Mayer van den Bergh de Amberes, Bélgica. Se trata de un panel con unas dimensiones de 115 centímetros de alto y 161 de ancho. Fue ejecutada en el año 1562.

En esta obra podemos ver la demencia plasmada como tal, resaltando detalles e imágenes que pasan desapercibidas a simple vista, aun que a un primer vistazo se puede captar su esencia, se ve la energía en los tonos usados, el desorden, caos que muestran la locura.

HISTERIA

Freud señaló: el compromiso histérico tiende a la intensidad excesiva, a la delimitación exacta, a la disociación de aspectos inseparables, de una función. La histeria así, es, antes que nada, proteiforme. Imita la vida toda. Está a medio camino entre la salud y la enfermedad. Uno nunca sabe si está delante de una mala actriz o de una actriz con mala fé. Digamos que la histeria es el teatro del cual el actor no está totalmente enterado. Busca ganar aprecio, busca recibir un mensaje de vuelta, está dirigido siempre a un espectador. El cuerpo es su escenario, la mente vuelta cuerpo. En total es una súplica pero una súplica rabiosa o una súplica culpable. Es el gesto que desea y al mismo tiempo se castiga por ese deseo. Su signo dice: soy falso: y sin embargo es verdadero. Es el territorio de la ficción y está directamente relacionado con el arte. No todo arte es histérico pero toda histeria es arte. De la seducción, de partida. De la conquista del deseo del otro. Al mismo tiempo, culposo, daré las pistas de lo espúreo de su afán. No soy el que tú crees que soy pero me muero por serio. Su fuerza es el conflicto. Sobre la histeria se sostiene toda la trama aristotélica del psicoanálisis. Dueños (o prisioneros) del símbolo, los histéricos son la mirada ausente pero anhelante, una suerte de campana coqueta, no siempre son ruidosos, sólo que su silencio, siempre, será teatral, en el peor y el mejor sentido del término. Lo importante es el efecto. No dejar indiferente. Conmover.

Bemvenuto Cellini - Perseo y Medusa

Esta escultura nos muestra a un vencedorquien había atemorizado tanto a los griegos, pues quien la miraba a los ojos fijamente se convertían en piedra. Según Pausanias, de Medusa es una versión novelada de la historia de una reina quien, tras la muerte de su padre, decide gobernar a sus súbditos cerca del lago Tritonide, en Libia. Muere una noche durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso

Pero también tenemos un análisis nuevo. En 1940 se publicó póstumamente el artículo de Sigmund Freud Das Medusenhaupt (‘la cabeza de Medusa’), en el que sentó las bases para un cuerpo de críticas sobre el monstruo. Medusa se representa como «el talismán supremo que proporciona la imagen de la castración—asociada en la mente del niño con el descubrimiento de la sexualidad materna— y su negación.» Los psicoanalistas continúan con la crítica arquetípica en la actualidad. Beth Seeley analizó el castigo de Medusa por el «crimen» de haber sido violada en el templo deAtenea como un resultado de los conflictos no resueltos de la diosa con su padre, Zeus.

Miguel Ángel - La Piedad

La Piedad es otra gran obra de Miguel Ángel, quien con apenas 24 años de edad elaboró a la Virgen María vestida con Cristo muerto semi desnudo en sus brazos. Esto le tomo aproximadamente un año de elaboración. La virgen tiene un rostro Juvenil y una actitud piadosa, aparentando menor edad que su propio hijo, pues representa la pureza, belleza y juventud eterna; por otro lado Cristo viene a representar la mortandad de los hombres y la tortura, una ideología renacentista.

En esta escultura apreciamos los polos opuestos en representación, La belleza y eternidad acompañada de profundo sufrimiento por la perdida de un hijo amado, pero esto a su vez simboliza la salvación para los hombres mediante un sacrificio.

Francisco Goya - El sueño de la razon produce monstuos

Neurosis, traumas ¿qué le afectaba a Francisco Goya? Según sus obras podemos descubrir los sueños y preocupaciones que más tarde se dedicaría Sigmund Freud a analizar

Teniendo en cuenta el lenguaje expresivo en los cuadros de Francisco Goya y relacionando su obra con datos biográficos,Sigmund Freud podría hacer una lectura psicoanalítica muy interesante. El mismo padre del psicoanálisis afirmó "Una obra de arte es un enigma, analogo al que la Esfinge plantea a Edipo y que para él constituyó el primer paso en la búsqueda progresiva y mortificante de una verdad" Siguiendo esta línea, ¿qué nos dicen los cuadros del pintor zaragozano?

Alfred Hitchcock - Recuerda

"Habrá un psiquiatra, un hombre esta vez, su paciente, una mujer... pero será él, el que sufra amnesia". En los primeros estadios de la preproducción, el productor Sidney Shanberg sólo ha avanzado los significativos cambios respecto del `Recuerda' original: el cambio de los géneros de los protagonistas.

En la película de 1945, la psicóloga Constance Petersen fue Ingrid Bergman y su paciente, un perturbado Gregory Peck, un tal doctor Edwards con una amnesia tan indefinida, que lo mismo podía ser una víctima que un fiero asesino.

Con Freud, Jung y compañía alcanzando uno de sus momentos de máxima influencia sobre el pensamiento norteamericano de los años cuarenta, la de Hitchcock fue lanzada como "la primera película de la historia del cine en abordar el psicoanálisis". Para ello, en esta historia edípico-policiaca impregnada de romanticismo, contó con la participación, para la creación de las imágenes distorsionadas de la memoria enferma del amnésico, con Salvador Dalí.

René Magritte - Los Amantes

En este quizás sea un cuadro surrealista tan fascinante como escalofriante, vemos a dos personas, deducido por la vestimenta un hombre y una mujer que se besan, pero cada uno tiene un tela húmeda en la cabeza lo que no les permite concluir con el beso. Hay diversas interpretaciones para esta pintura:

1. La primera nos relata que podría deberse a la muerte de la madre de Magritte, la cual fue encontrada flotando muerta en el rió Sambre, con un camisón blanco en la cabeza, debido a su tendencia suicida se estimaba que luego de varios intentos anteriores logró suicidarse.Se cree que esto marcaría a Magritte, pues cuando sucedió él apenas tenía 13 años, pero no se logro que haga ningún comentario sobre este tema.
2. Otros opinan que se podría deber a que tenía una gran afición por las novelas de detectives y que se habría inspirado en alguna revista, ya que escribió sobre un personaje especifico, el detective Nick Carter, sobre el cual redacto un artículo.

René MAgritte nunca confirmo ninguna de las opiniones, pero si nos dejo un legado de arte y sentimiento.

Alfred Hitchcock - Psicosis

Este thriller de terror y suspenso de Alfred Hitchcock visto desde la perspectiva psicoanalítica propuesta por Sigmund Freud, donde Freud a través de su teoría, busca una explicación a la forma en la que opera la mente humana. En este escrito explicare desde los conceptos de ello, yo, Súper yo y complejo de Edipo, los motivos de actuación de los personajes: Marion Crane, secretaria que trabajaba en una inmobiliaria y que tras encontrarse con su amante y experimentar un sentimiento de culpa, decide presentarse en su trabajo y robarse un dinero que le encomendaba su jefe depositar en el banco, es ahí cuando empieza su fuga tras cometer este acto. Y Norman Bates, un joven de voz suave y tímida, administrador del Motel Betes, quien le confiesa a Marion que vive con su madre en la casa de la colina y quien queda sorprendida con sus aves embalsamadas.

Nos recuerda que es importante que tengamos en cuenta como nuestros pensamientos, deseos, sentimientos, recuerdos, impulsos, que se dan en el ello, son actos inconscientes y que responden a necesidades fisiológicas, que el yo, es la parte consciente donde realmente se ese decide y se elige mediando con la parte externa y con el superyó, la parte preconsciente, donde definimos lo correcto de acuerdo a nuestra educación ética y moral.

Auguste Rodin- El Pensador

Todos tenemos una noción de esta escultura muy famosa, El pensador por reflejar concentración, tristeza, pesadumbres, emociones fuertes que de por si son difíciles de  exponer y afrontar, las cuales solemos evita o negar en algún momento, pero que a fin de cuentas forman parte de nosotros. Vemos reflejado lo que generalmente no queremos afrontar. 

Representaba a Dante, el autor de La Divina Comedia que inspiró La Puerta, inclinado hacia delante para observar los círculos del Infierno, meditando sobre su obra. Le Penseur [El Pensador] era pues, inicialmente, a la vez un ser de cuerpo torturado, casi damnado, y un hombre de espíritu libre, decidido a transcender su sufrimiento mediante la poesía.

El Pensador de Rodín es una escultura muy realista con rasgos propios de identificación de las personas lo cual nos permite identificar el sentimiento.

La exposición al desnudo muestra al hombre en un estado puro y natural, mostrando que el hombre necesita despojarse de todo lo que le pueda para lograr el pensamiento interior la reflexión el auto conocimiento, muestra la lucha por lo interior y lo exterior. Muestra que es posible llegar a tener un equilibrio emocional si se lograr abstraerse de todo, es cuestión de proponérselo ya que cualquier persona puede lograrlo, solo necesita intentarlo.

Auguste Rodin - El Beso

Esta es la escultura de El Beso donde se ve a una pareja abrazada besandose, originamente figuraba con un grupo de relieves decorando la monumental puerta de bronce de la mansión Cozzi.
Fue elaborado por el escultor francés Auguste Rodin. Sus dos grandes creaciones mejor conocidas serían sus esculturas individuales El Beso y El Pensador.



Rodini plasma en sus esculturas emociones esenciales, en El Beso vemos el beso es sus distintas facesn un beso apasionado pero no completo pues la mano posada del hombre en la cadera aun vacila, vemos reflejada la sensualidad y el erotismo del hombre expresados en su totalidad.

Psicoanálisis Realizado A Edgar Allan Poe

La discípula de Freud, Marie Bonaparte (1882-1962), que ha psicoanalizado los cuentos de Poe, afirma que la armadura de esas páginas revelan su impotencia sexual y un amor exagerado por la madre. La predilección de Poe — según: Marie Bonaparte (1882-1962) — por argumentos macabros, siniestros, aterradores, espeluznantes, por el agua, las enfermedades, muertes, devienen todos “de incipientes factores eróticos “ cristalizados desde y por la muerte prematura de su madre.

El Complejo de Edipo es el deseo de la madre, La analista escribe. “ Los cuentos de Poe derivados del “odio edípico” hacia John Allan, el padre adoptivo y “cuyo severidad dejó uno marca indeleble en el niño en pleno crecimiento”. Como Poe utilizó en sus historias relojes, péndulos y tornillos dice: “Los relojes, o el tic tac del reloj son símbolos clásicos, en el inconsciente del órgano femenino y las palpitaciones, en lo excitación sexual, del minúsculo clítoris que oculta”. Y a los tornillos los identifica con el pene, sus movimientos y su 

Todo esto lo vemos muy claro plasmado en cada uno de sus cuentos, y poemas, como en el Gato negro y el Cuervo.

Salvador Dalí II

“Yo trabajo constantemente en el momento de dormir, mis mejores ideas vienen de mis sueños y la creatividad más daliniana se produce mientras duermo.” Salvador Dalí fragmento de entrevista

Dalí hace una aportación decisiva a la historia de la pintura al plasmar en imágenes el mundo del inconsciente, universo sumergido revelado por las teorías de Freud. Obras como El gran Masturbador o La acomodación de los deseos, aunque sean escandalosas son maravillosas y al mismo tiempo explicitas sobre las ansiedades sexuales de Dalí incluyendo símbolos citados por Freud en la interpretación de los sueños. Por todo esto Dalí escribe: “Freud es  mi padre” y luego de muchos intentos fallidos de visitarlo en Viena logra verlo en Londres, donde se había exiliado huyendo de los nazis.  Es entonces cuando le presenta su tesis científica Método Paranoico-Crítico, gran aportación teórica de Dalí al surrealismo, utiliza un discurso científico para explicar el funcionamiento de su proceso creativo, es sus pinturas la paranoia crítica se traduce en la aparición de imágenes dobles. Cuando pensaba en la Paranoia y utilizaba ese término no lo entendía como lo entendemos hoy, como una especie de complejo de persecución, para Dalí la paranoia era una forma de interpretación delirante. Con lo cual acepta completamente el valor de lo alucinatorio.  

Vease también los siguientes documentales:(Documental sobre Dalí)

(Psicoanálisis de Dalí)

http://www.youtube.com/watch?v=e-3wLIB3lDI 

Salvador Dalí I

Dalí pertenecía al grupo surrealista de París, los cuales admiraban mucho a Sigmund Freud por su gran descubrimiento del inconsciente y la interpretación de los sueños.

Freud sostenía que el arte, en el caso de Dalí la pintura, no era más que la sublimación de los instintos sexuales que obedecían al principio del placer y que debían encontrar una forma de satisfacción que fuera moral y socialmente aceptado. “El arte consigue conciliar [el principio de placer y el de realidad] por un camino peculiar” (Freud, 1911, p. 635). Y como algo típico del surrealismo, mostrar de manera abierta y personal los más primarios pensamientos. Como ejemplo tenemos su obra “El masturbado”.

Así mismo Dalí comenta en una entrevista realizada para el documental Dimensión Dalí 2004: “Cada pintor pinta la cosmología de sí mismo…Rafael pinta la cosmología del Renacimiento, Dalí pinta la era atómica y freudiana, cosas nucleares y cosas psicoanalíticas”

Freud se convierte en una fuente principal de inspiración para Dalí, cuando el artista empieza a pensar en unirse al movimiento surrealista. Tanto Dalí como los surrealistas están fascinados por los papeles que tienen los sueños en las teorías de Freud.

Fuetes: Documental Dimensión Dalí 2004

El “Moisés” de Miguel Ángel

Freud fue imprecionado en especial con el Moisés de Miguel Ángel (en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma) por lo cual realiza dos trabajos importantes sobre el Moisés e intenta dar el significado que produce.

• El primero: Trata de la obra escultórica de Miguel Ángel, escrito a sus 58 años en 1914 cuando la escultura había cumplido 4 siglos, ya que fue construida en el fulgor del Renacimiento, en 1514, se llamó El Moisés de Miguel Ángel.
• El segundo fue terminado un año antes de su muerte en 1938, una parte en Viena y otra en Londres, le llamó Moisés y la religión monoteísta.

Freud percibe la estatua como resultado final de una secuencia de movimientos. Parte de la colocación de la mano, la barba, el pie y la dirección de la mirada, reconstruye, como un detective, la cadena de acontecimientos que le llevan a su hipótesis de partida. Moisés está sentado al pie del monte Sinaí, descansando. Sostiene con su brazo las tablas de la Ley. Al dirigir su mirada hacia el pueblo judío, ve cómo los israelitas están adorando el becerro de oro, y se dispone a erguirse enfurecido. Según la postura del profeta, la estatua representa a Moisés en el momento en que se abstiene de destruir las Tablas de la Ley. Representa la negativa a someterse a las pasiones del momento y la decisión de dedicar la energía intelectual a fines más elevados. El Moisés como una alegoría del proceso de “sublimación” .

Fuente: (http://www.morfologiawainhaus.com.ar/pdf/Freud.pdf)

Un Recuerdo Infantil de Leonardo da Vinci

Freud al analizar a Leonardo empieza con los “recuerdo infantiles” los cuales se encuentran anotados en los cuadernos del artista, estos relatan  que en diversas ocasiones fue visitado por un águila en su cuna y su cola (coda)  golpeó sus labios, esto es interpretado por Freud como una fantasía sobre la relación sexual pasiva la cual desarrollaría luego (en italiano coda vendría a ser un término vulgar para referirse al pene, así como Uccello a pájaro). Esta relación, para Freud, se entrelazaría con el grato recuerdo oral de ser amamantado. Da una explicación a la enigmática sonrisa de la Mona Lisa planteada en recuerdos gratos.

Freud se permite explora, por medio de asociaciones y análisis mitológicos, las inconsistentes fantasías sexuales orales, las cuales, sublimadas, permitieron crear grandes obras de arte a Leonardo.

 Freud realiza un  análisis iconográfico en “la Virgen, el Niño y Santa Ana” ve fusionadas las dos imágenes femeninas en representación de las dos madres de Leonardo, puesto que fue criado en un inicio por su madre biológica y luego por su madrastra. Con un análisis más profundo, alegó que los pliegues del manto de la Virgen simulan la forma de la cola del águila mencionada en los cuadernos. Con esto se podría decir que en dicho cuadro hay una síntesis de la infancia de Leonardo, tratándose del empeño de superar las experiencias y fantasías sexuales que tuvo de niño.

Fuente: Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci por Sigmund Freud. http://www.tlahui.com/libros/psicologia/pfleonardodv.pdf

Freud y el Arte

 Tanto las teorías de Freud como las de psicoanalistas posteriores como es el  caso de Jacques Lacan son utilizadas como marco teórico al analizar obras de arte, tanto pinturas esculturas, literatura, cine, etc. En si las interpretaciones basadas en la visión de Freud ante el arte lo interpretan como un medio efectivo de sublimación de los deseos reprimidos. Como ejemplos a nombrar están:

•         Edipo Rey - Sófocle
•          Los hermanos Karamázov – Fiódor Dostoievski

Cuando el análisis freudiano es dirigido a una obra de arte bien puede enfocarse en la psicología del autor, de los personajes o del público mismo. Pero las ideas de Freud no solo se han empleado para analizar el arte, sino también lo  inspiraron, demostrado desde el siglo XX mediante representaciones explicitas o implícitas en diversos campos, principalmente en arte literatura y cine; como figuras notorias tenemos a André Bretón, Luis Buñuel, Salvador Dalí y Alfred Hiychcock.

Fuentes: Freud por Roland Jaccard. Primera edición en ¿Qué sé?:2000 México D.F.

La Psicología y el Arte

 

“El arte no sólo es susceptible de ser comprendido, sino que su explicación es del todo necesaria para comprender la conducta humana. Los objetos de arte son la huella que deja la conducta humana”.

Rudolph Arnheim

Tal vez en esta cita se encuentra la esencia de este blog, hablar, compartir y demostrar como el arte, este un magnifico medio de expresión,  puede mostrar  al mundo, plasmándolo en sus obras de arte, no solo lo que uno tiene en sí mismo sino todo lo que se relaciona consigo mismo, sentimientos, realidades, elementos esenciales de su momento, etc.

Mostrare lo que hay detrás de las obras de arte, que es lo que estas obras encierran de forma psicológica, que es lo que nos pueden mostrar, que simbolizan y también  como lo ven algunos psicólogos destacados.